皆さんはこんな悩みを持ってはいないだろうか？
「風景をスケッチしてみたいけど、道具は何を揃えたらいい？」
「構図ってどう決めたらいいの？」
「どう描き始めたらいいかわからない」
そんな悩みを解決するため、私自身が画家活動の中で見つけた
『10分で仕上げるスケッチの型』を実演付きで公開していこうと思う。
この記事を読めば、今日から野外スケッチを始められるようになるので
ぜひ最後まで読んでいってほしい。
今回描いていくスケッチはこちら⬇️
制作時間は約10分。
画材、構図、コツ、そして私自身の実演を交えた手順を解説していこうと思う。
初心者のための風景スケッチの「出発前準備」
風景スケッチは、紙と画材さえあれば始められる。
ただし、屋外では室内と違って、
光や天候、気温、人の往来などの条件が変化する。
特に初めて屋外で描く場合は、
「何を描くか」だけでなく、
「どこで、どのくらいの時間描くか」まで考えておくと、
落ち着いて制作しやすくなる。
ここでは、
私の経験に基づいて
初心者が初めてのスケッチで失敗しにくいように
出発前の準備を書いていきたいと思う。
おすすめの季節・時間帯
風景スケッチに
特定の「最適な季節」があるわけではありません。
季節が変われば、
植物の色、太陽の高さ、影の現れ方
なども変化するため、
それぞれ異なる風景を描くことができます。
ただし、
屋外で長時間制作することを考えると、
極端に暑い時期や寒い時期より、
無理なく屋外に滞在できる気候のほうが取り組みやすいでしょう。
私は夏が好きなので
夏でもスケッチを行うが
春や秋がおすすめである。
また、
晴れた日の風景では、
制作中にも太陽が移動するため、
光の方向や影の位置は少しずつ変わっていく。
屋外制作では、
この変化する光を追い続けるのではなく、
描き始めた時点の光と影の状態を描くとよい。
時間が経つ前に
大まかな明暗をスケッチしておくと、
その後の判断材料となる。
一方、
曇天では直射日光によるはっきりした影が生じにくいため、
晴天時と比べて光と影のパターンの変化を
受けにくくなる。
時間帯については、
朝夕は太陽高度が低く、
長い影が生まれやすいのに対し、
太陽高度が高くなる昼頃には影が短くなるなど、
同じ場所でも見え方が変わる。
そのため、
朝夕なら影を強調したスケッチを描くのも
面白い作品になる。
なお、
暑い季節には昼間の屋外活動そのものに注意が必要だ。
可能であれば比較的涼しい時間帯を選び、
日陰で休憩し、
水分を十分に取ることをおすすめする。
初心者向けの場所選び
最初の風景スケッチでは、
「絵になる場所」であること以上に、
安全に一定時間滞在できる場所を選ぶことが大切だ。
公園や河川敷など、
一般の利用が認められている場所は候補になる。
ただし、
通路や出入口をふさいだり、
画材を大きく広げて
ほかの利用者の通行を妨げたりしないようにしよう。
また、
公園などでも施設ごとに利用規則が設けられている場合があるため、
イーゼルなど大きな道具を使用するときは
事前に確認しておくと安心だ。
人通りの多い観光地や商店街などでは、
立ち止まって描く場所にも注意する。
歩道や店舗の入口付近など、
人の移動を妨げる場所は避けよう。
私有地については、
自由に立ち入ってよいとは限らない。
魅力的な風景が見えていても、
敷地内に入る必要がある場合には、
所有者や管理者の許可を得る必要がある。
店先などで長時間スケッチするときも、
営業や客の出入りを妨げない位置を選ぶことが大切だ。
店舗の敷地内に入ったり、
椅子やイーゼルを設置したりするのであれば、
店側に確認してから描くのが適切だ。
初心者の場合は、
- 安全に座ったり立ったりできる
- 通行の邪魔にならない
- 私有地に入る必要がない
- 必要に応じて日陰に移動できる
- 画材を無理なく置ける
といった条件から場所を探すと、
制作そのものに集中しやすくなる。
服装・あると便利な持ち物
屋外スケッチでは、画材以外の準備も重要だ。
まず便利なのが、
軽量の折りたたみ椅子である。
長時間同じ場所で描く場合には、
立ち続ける必要がなくなる。
ただし、
設置するときは
通行の妨げにならない場所を選ぼう。
日差しが強い時期には、
帽子や日除けも役立つ。
暑い時期には飲料水も欠かせない。
そのほか、
場所や季節に応じて、
虫除け、タオル、雨具などを用意しておくと便利だ。
画材についても、
最初から大量に持ち歩く必要はない。
スケッチブック、鉛筆やペンなど、
目的に必要なものだけに絞れば移動もしやすくなる。
屋外では、
室内のように環境を自分でコントロールすることはできない。
だからこそ、
できるだけ身軽な装備にして、
天候や光の変化に対応できる準備をしておくことが、
風景スケッチを続けやすくするポイントだ。
初心者のための「風景画スケッチの道具紹介」
スケッチと一言で言っても様々なものがある。
鉛筆スケッチ、水彩スケッチ、万年筆スケッチetc…
というように、画材により様々に分類することができるのだ。
数ある画材の中で、私がスケッチにお勧めする画材は
チャコペン、万年筆単体、万年筆＆水彩
の３つである。
簡単に表で見るとこんな感じ⬇️
| 画材 | 手軽さ | 色彩 | 難易度 | こんな人におすすめ |
| チャコペン | ◎ | 白黒 | 易 | 気軽に始めたい初心者 |
| 万年筆 | ◎ | 白黒 | 普通 | ささっとお洒落に描きたい人 |
| 万年筆＆水彩 | △ | カラフル | やや難 | 色まで塗りたい人 |
それでは詳しく解説していこう。
「チャコペン」を使用したスケッチ
まずはチャコペン。
私が最もお勧めする画材だ。
この後の実演では、チャコペンを使って製作手順を解説していこうと思う。
チャコペンとは鉛筆型の木炭のことなのだが、
この画材のお勧めポイントはなんといっても
手軽さ
である。
鉛筆と何が違う？
と疑問に感じる人もいるかもしれない。
確かに鉛筆でも十分にスケッチを楽しむことはできるのだが、
鉛筆と比較したチャコペンの最大のメリットは
一本で薄い色から濃い色まで出せる点
ティッシュで擦ったテイストに味がある点
である。
外でスケッチする場合は特にそうだが、
持ち歩く画材は手軽であるに越したことはない。
チャコペンは
スケッチブック、チャコペン１本、練り消し、ポケットティッシュ
でスケッチを楽しむことができるのだ。
また、チャコペンをティッシュで擦ると特有のテイストがある。
より濃く、より広がるのだ。
野外スケッチでは安定しない状態で描く場面も多々ある。
そうなった際、当然、安定している状態よりも上手く描けないことになるのだが、
チャコペンは画材の力で、上手く描けなくても絵に味を出してくれる。
とても良い画材なのでぜひ気になったら使ってみて欲しい。
「万年筆」を使用したスケッチ
万年筆もおすすめの画材の一つである。
インクフローが良いというのは「インクがスムーズに出る」ということである。
使ってみるとわかるのだが、ボールペンよりも滑るように筆先が走る。
ゆっくり描きたい人には不向きな画材だが、ささっと早く描きたい人に向いている画材だ。
万年筆自体がおしゃれなのも高ポイントだ。
万年筆&水彩
最後は万年筆＆水彩だ。
万年筆で描いたスケッチに色を載せたい際におすすめの画材となる。
メリットは色を載せられることなのだが、一つ注意点がある。
それは
「万年筆は油性インクを使う」
ということである。
万年筆は水性インクが多いのだが、水彩絵の具は水を使うため、万年筆の線が溶けてしまう。
そのため、これらの画材を使用したい人は油性インクを使うようにしてほしい。
初心者のための「風景画スケッチの構図６選」
ここでは構図について解説してこうと思う。
構図を頭にれておけば、景色を切り取る際に迷うことが少なくなる。
構図を覚える際のコツは
その構図はどういった雰囲気を表現できるのか
その構図の具体例
この２点を頭に入れておくことである。
構図は数多くあるため、ここで全てを紹介することはできないが、
覚える練習として見ていって欲しい。
透視図法
S字構図
三角構図
放射状構図
額縁構図
分割構図
初心者におすすめの風景スケッチの題材
ここで余談だが、そもそも
「何を題材に描けば良いかわからない。。。」
なんて人も多いのではないだろうか？
初心者におすすめなのは、
山、海、田んぼなどの地平線が見えるシンプルな自然の風景だ。
人口物は少しの歪みで違和感が出てしまったり、
森の中の様な複雑に入り組んでいる景色は難しく、挫折につながりやすい。
まずはハードルを低くして、シンプルな景色で型を体に馴染ませていこう。
初心者のための「風景画スケッチの手順」
それでは実際の風景を実演しながらスケッチしていきたいと思う。
今回使う画材は「チャコペン」のみ。
目安としては１０分ほどで完成させていきたいと思う。
主役の決定
まずは主役を決定していく。
今回の主役は「古びた桟橋」とする。
主役は「大きく描く」「画面の中心におく」「視線誘導の誘導先に主役を置く」などすると良い。
この意識で目の前の風景を「自分のストックにある構図」で切り取っていく
構図の決定
今回は下の画像の様に対角線構図を使用して描いていこうと思う。
対角線構図の特徴は
今回は、画面により動きを与えるため、山と雲を少し変形したり、つけたりしてS字構図も加えていこうと思う。
どこをどう描くか戦略を立てる
さて、主役・構図も決まり早速描いていきたいところだが、ここで一旦立ち止まろう。
いきなり描き始めるのではなく、それぞれのモチーフをどのように描いていくか作戦を立てていこう。
今回、画面内には「桟橋・岩・枝・砂浜・海・山・雲・空」がある。
これら一つ一つをどの様に描いていくか整理してから描いていこう。
考えるのは
・どの様にそのモチーフらしさが出ているのか（例：なぜ岩は岩っぽいのか）
・どのようなタッチで描いていくか
ということである。
今回は下の様にまとめてみたので参考にして欲しい。
タッチ：「コンクリートらしさを出すために輪郭に細かな凹凸をつける」「影の上から点描の様な点をうつ」
あたりをとる
次にあたりを取っていく。
ここでは形をとることに集中していく。
今回、大事なのは
「桟橋が奥から手前にかけて大きくなっていること」
である。
形が崩れると後からどんなに描きこんでも説得力のない絵になってしまうため、
このステップは丁寧に行なっていこう。
抑揚のある線で外形線を描く
それではあたりの通りに外形線を取っていこう。
線は一定ではなく抑揚をつけながら引いていくのだが、
ある程度ルールがあるので参考にして欲しい。
影入れ
ハッチングや擦る様な筆捌きで影を入れていく。
チャコペンは筆圧を上げると線が濃くなりすぎるため、ソフトな筆圧で描いていく。
ティッシュで擦る
影の部分をティッシュで擦る。
ここで、明度の低い箇所が一気に暗くなり、雰囲気が出る。
最終調整
最終調整は足りないところなどがあれば描き足す。
今回は、練り消しで調整を入れ、
枝を描き忘れていたため、描き足している。
１時間くらいのもう少し手の込んだ風景画を描きたい方はこちらの記事もどうぞ⬇️
初心者のための「風景スケッチのコツ」
最後に、スケッチをする際に意識すると良いコツについて書いていきたいと思う。
線は狙いを持って最小限に、スピーディに
スケッチはなるべく簡潔にしつつ、それでいて説得力を持たせて描いていくのがコツだ。
とは言ってもこれが案外難しい。
実は私も、始めたての頃は頭でわかっていても1本の線で迷ってしまい、
いつも絵が固くなっていた。
それでも、頭の中で線をイメージしてから実際に線を引くようにしていく中で
徐々に上手く線を入れられるようになった。
1本の線を引く際に、いきなり引かず、頭の中で
「ここからここまで引こう。抑揚はこうしよう」
という作戦を思い描き、それから実際に線を入れる。
そうすることで、簡潔でありながら、説得力のある絵となる。
丁寧に毎日続ける
結局、絵は一朝一夕で上手くなるものではない。
毎日、１スケッチでも良いので継続することが大切だ。
しかし、「ただ継続すれば良い」という意識では上手くならない。
狙いと根拠を持って継続することが大切だ。
「新しい構図を覚えたから今日はその構図を使ってみよう」
「あの画家の荒々しいタッチを真似して描いてみよう」
「立体の意識が弱かったので、次からは頭の中で３次元を意識しながら描いていこう」
など、一つ一つ着実に積み上げていくことで成長できるのだ。
まとめ
① スケッチにおすすめの道具
チャコペン、万年筆、万年筆&水彩
② 風景画おすすめ構図６選
透視図法、S字構図、三角構図、放射状構図、額縁構図、分割構図
構図を覚える際は
「その構図の意味」「具体例」
の２点を押さえて覚えておく。
初心者におすすめな風景は
「山、海、田んぼのような地平線の見えるシンプルな自然の風景」
③ 風景のスケッチの手順
主役の決定➡️構図の決定➡️各モチーフの戦略➡️あたり取り➡️外形線➡️影入れ➡️ティッシュで擦る➡️調整
