さて、あなたは
「絵が上手くなりたいけれど、どのように練習すればよいかわからない」
と悩んでいませんか？
ネットにあふれる膨大な練習法を前に、
迷子になってしまう初心者は少なくありません。
絵の上達には才能ではなく
「いまの自分に合った正しい方法」
が必要です。
自分の課題がわからない初心者に対して
私がおすすめしたい練習方法は
鉛筆を使用したスケッチです。
時間としては５〜15分で完成させると良いです。
そもそも
目的があって初めて練習方法は決まるので、
まずは目的が必要ですが、
初心者は目的が明確でないケースも多々あります。
スケッチがおすすめなのは
短時間でおしゃれに描け、かつ、自分の課題も見つかるからです。
ただ、闇雲に練習するのではなく、
自分に何が必要で、それに見合った練習を行っていきましょう。
| 悩み・目的 | おすすめ練習 | 身につく力 | 初心者向け度 | 目安時間 |
|---|---|---|---|---|
| 何が課題かわからない | スケッチ | 観察力・描く習慣 | ★★★★★ | 5〜15分 |
| 技術を実践でどう使うかわからない | 模写 | 構図・色・技法の理解 | ★★★★☆ | 数時間〜数日 |
| 形が取れない | クロッキー | 比率・全体把握・速度 | ★★★★☆ | 1〜15分 |
| 立体感・空間が出ない | デッサン | 明暗・形・空間・質感 | ★★★★☆ | 30〜120分 |
この記事では、
様々な練習方法や
なぜそれをするのか、どういう人に向いているのか
そして、私自身のルーティンまで
徹底的に解説していきます！
絵の練習方法｜初心者がまず揃えるべき道具
絵の練習を始めるために、
最初から高価な画材を揃える必要はありません。
特に、
形や比率、明暗などを捉える練習であれば、
鉛筆と紙のようなシンプルな道具でも始められます。
大切なのは道具の種類を増やすことよりも、
実際に対象を観察し、
繰り返し描くことです。
まずは必要最低限の道具から始め、
描きたいものや表現したい方法が決まってきた段階で、
少しずつ画材を増やしていくとよいでしょう。
鉛筆・スケッチブックなど最低限の画材
アナログで絵の練習を始める場合、
最低限用意したいのは
です。
鉛筆にはH、HB、B、2Bなどの種類があります。
Hは硬い芯、Bは軟らかい芯を示しており、
一般にH側になるほど硬く、
B側になるほど軟らかくなります。
ただし、
初心者が最初から
何種類もの鉛筆を揃える必要はありません。
まずは
HBやB、2Bなど、
身近に入手できる鉛筆を使って実際に描いてみてもよいでしょう。
練習を続けるなかで、
より幅広い明暗を表現したくなったときに、
硬度の異なる鉛筆を追加していくことができます。
紙についても、
最初から高価なものを用意する必要はありません。
繰り返し練習することを考えると、
気兼ねなく何枚も描けるものが適しています。
持ち歩いて練習したい場合には、
スケッチブックが便利です。
外出先でも
身の回りの物や風景、人物
などを短時間で描くことができます。
道具を増やすことよりも、
まず「よく観察して描く」という練習を繰り返すことが重要です。
デジタルとアナログ、どちらから始めるべきか
絵を始めるとき、
「紙と鉛筆から練習したほうがよいのか、それとも最初からデジタルで描いてもよいのか」
と迷う人もいるでしょう。
結論として、
必ずアナログから始めなければならない
という決まりはありません。
デジタルでも、
対象の形や比率、明暗などを観察して描く練習はできます。
一方、
アナログとデジタルには、
それぞれ異なる特徴があります。
紙と鉛筆では、
紙の表面と鉛筆の摩擦
筆圧による線の変化
鉛筆の硬さによる描き味の違い
などを直接体験できます。
また、
鉛筆とスケッチブック程度であれば、
必要な道具が少なく、
すぐに練習を始められます。
デジタルでは、
描いた線を取り消したり、
レイヤーを分けたり、
途中の状態を保存したりすることができます。
ペンタブレットなどでは、
対応するソフトウェアと機器を使用することで、
筆圧によってブラシの大きさや不透明度
などを変えることも可能です。
そのため、
「初心者だからアナログ」というよりも、
最終的に何を描きたいのかを基準に選ぶとよいでしょう。
紙に鉛筆画や水彩画、油絵などを描きたいのであれば、
実際の画材に触れながら
アナログで練習することには大きな意味があります。
反対に、
デジタルイラストやゲーム・Web向けのイラスト
などを制作したいのであれば、
最初からデジタル環境で描くことも選択肢になります。
どちらを選んだ場合でも、
形、比率、立体、明暗、構図といった
絵の基礎を学ぶことはできます。
迷っている場合は、
まず手元にある鉛筆と紙から始めてみるのも一つの方法です。
道具選びに時間をかけすぎず、
実際に描く時間を増やしていきましょう。
絵の練習方法｜初心者が陥る3つの失敗
練習方法に入る前に、
初心者が陥りがちなミスを解説していきます。
自分がどの練習をしていくか決める際に、
自分が抱えている問題を把握しておく必要があります。
この章を参考に
自分が抱えている問題を把握しておくことで
自分に必要な練習方法も見つけやすくなると思います。
客観的に自分の絵を評価できていない
あなたはこんな経験はないでしょうか？
これは誰しもが１度は経験することで
当然、私にも同じ経験があります。
しかし、自分の絵を客観視できないままだと、
間違った癖がついたまま練習を続けることになります。
上達への第一歩は、
自分の絵の「現在の実力」を冷静に受け止めることから始まります。
いつも「なんとなく」描いている
絵は印象や色価のように、
抽象的な説明も頻繁に使われている分野です。
そういったこともあり、
何から始めたら良いかわからず
描き続ければ上手くなると信じ、
基礎知識を飛ばして描き続けている人も多いと思います。
しかし、立体感や比率などの
基本を知らないまま、
手癖だけで描き続けても
上達はいずれ頭打ちになります。
プロの画家やイラストレーターも、
必ず骨格やパース（遠近法）といった基礎を学んでいます。
「たくさん描けばいつか上手くなる」
という根性論だけでは、
遠回りになってしまうのです。
もちろん、基礎知識だけ学んでいても
退屈ですし、
実践に取り組むことも実力向上には
欠かせないことです。
どちらかに偏らず、
理論と実践をセットで学ぶことが、最短で壁を乗り越えるコツです。
描くものが自分のレベルに見合っていない
私が初めて油絵で描いたのは
観客がたくさんいる会場で戦うボクサーでした。
しかし、これは背景も複雑なこともあり
初心者の私には難易度の高いものでした。
どうしても思うようにいかず、
途中からテキトーに塗ってしまったことを覚えています。
そのような経験も踏まえ、
初心者のうちから
いきなり複雑な背景や何十人もいる群像画を
描こうとするのはおすすめしません。
難易度が高すぎる課題は、
挫折やモチベーション低下の原因になってしまいます。
まずは小さな「できた！」を積み重ねられる、
適切な難易度の練習を選ぶことが大切です。
自分の現在地を知り、
一歩ずつ階段を登っていく意識を持ちましょう。
絵の練習方法 | 絵が劇的に上達する3つの方法
ここでは３つの基礎練習の方法をお伝えしていこうと思います。
単に
こんな練習方法がある
ということではなく、
どういった人に
どうしてその練習が有効なのか
まで理解できるように
わかりやすく解説していきます。
「模写」：学んだ技法の使い方を体で覚える練習方法
絵の練習において、
最も効果的だと言われるものの１つが
「模写（お手本を見てそっくりに描くこと）」です。
しかし、一定数
模写では技術は上がらない
といった反対意見もあります。
おそらくこの意見の人が言いたいことは
と言うことではないかと思います。
確かにおっしゃる通り、
３次元のものを２次元に落とし込むことと
２次元のものを２次元に落とし込むことには
大きなレベルの違いがあります。
しかし、模写をする目的は観察力の上達や
それを２次元のキャンバスに落とし込むことではありません。
模写の目的は
学んだ技術が、実際にはどのように実践で使用されているのかを体験して学ぶ
ということにあります。
そのため、
技術自体は知っているけど、
実際にどのように使っていけばいいかよくわからない
と言う人には大変有効な練習方法なのです。
模写をする際には
・気づいた点をメモしておいてあとで調べる
をすると良いです。
よくある疑問として、
画材やキャンバスサイズなど、完全にコピーした方が良いのか？
と言うものがあります。
このアンサーとしては
あなたがどの技術を確認したいのかによる
と言うことになります。
例えば
あなたが油彩のグレーズの仕方を学びたい
とすれば画材を揃えた方が良いでしょう。
逆に、
自分は透視図法の画面構成を学びたい
と言うのであれば画材まで揃える必要ありません。
自分が学びたいものに合わせて
どこまで揃えるのか判断すると良いです。
５、見本を閉じて同じ技法を別の題材で試す
模写が終わったら、
学んだ技法を別のモチーフでも試してみましょう。
例えば、模写で逆光の表現を学んだなら、
別の人物写真や静物写真を使って同じ光の表現を再現します。
「模写する→分析する→別の題材で使う」まで行うことで、
見本を写すだけの練習から、
自分の作品に応用できる練習へ変わります。
（補足）
トレース：お手本を透かして線をなぞる練習
線の動きや筆運びを学びたい：トレース
比率や形を自分で判断する力を鍛えたい：模写
というように目的が異なります。
「デッサン」：1度で多くの技法を鍛えられる練習方法
デッサン自体は有名な練習方法なので
知っている人も多いと思います。
では、デッサン自体は知っていたとして
何が習得できる練習方法なのでしょうか？
デッサンで習得できる技術は
本当に多くのものがあります。
構図、グラデーション、明暗、空間、印象、立体感etc…です。
混色や筆捌きなど
絵の具ならではのものは流石に無理ですが
とても多くの技術が学べます。
ただ、私自身もそうなのですが
デッサンの最大のデメリットは
退屈すぎる
というものです。
初心者の頃はよく
マグカップ、りんご、グラスなどを
描くように言われると思いますが、
それが描けたとて、終わりも目的も見えないため
すぐに飽きてしまいます。
そこでデッサンのモチーフ選びとして
おすすめの方法があります。
それは
描きたい作品を先に決め、それに必要なモチーフを練習する
というものです。
これであれば、
デッサンをする目的が明確ですし、
作品作りにもスムーズに入ることができるようになります。
２、画面内の大きさと配置を決める
３、縦横比と傾きを確認してアタリを取る
４、最も暗い場所と明るい場所を確認する
５、大きな明暗から描く
６、徐々に細かな明暗に移行する
７、最後に細部と質感を描く
このような流れで描いていくと良いです。
もし、絵画教室などがなく、
自分のデッサンがどうなのか評価できない場合、
先ほどの解説した模写を利用すると良いです。
上手い人のデッサンを模写してみると
自分のどこが未熟なのか判断できると思います。
「クロッキー」：素早く形を捉える力を鍛える練習方法
クロッキーとは、
1分〜5分といった短い制限時間の中で、
モチーフの要点だけを素早く描き写す練習です。
細かなディテールにとらわれず、
全体の「流れ」や「躍動感」を捉える訓練になります。
もう少し具体的にいうと、
比率を瞬時に捉え、
少ない線で立体や動きが伝わるように描く
ということです。
この練習を繰り返していくことで
・モチーフがなくてもポーズを描ける
といった技術が習得できるようになります。
一朝一夕で上手くなるものではないため
コツコツと毎日継続することが大切です。
毎日10分でも良いので
クロッキーを続けることで、
線に迷いがなくなり、
描くスピードが劇的に向上します。
ポーズ集のサイトやアプリなどを活用して、
ゲーム感覚で取り入れてみてください。
（私はPOSEMANIACSの30秒ドローイング機能を使用しています。
無料で秒数の設定も出来るのでおすすめです。）
・肩と腰の傾き
・手足の方向
・重心が乗っている脚
初めは上手く描けなくても問題ありません。
描いた後に「比率」「重心」「線の流れ」のうち1つを振り返り、
次の1枚で修正することを繰り返しましょう。
絵の練習方法 | 自分の練習を組んで実践！
限られた時間の中で効率よく上達するためには、
練習のメニュー化が欠かせません。
ダラダラと長時間描くよりも、
目的を持った短時間の練習の方が脳に定着しやすくなります。
無理のない範囲で自分のルーティンを作り、
生活の一部にしてしまいましょう。
私のルーティンメニュー
早速、私のメニューを公表したいと思います。
それがこちら⇩
| 内容 | 時間 | 目的 |
|---|---|---|
| １、7段階の明度練習 | 10分 | 明暗の基準を確認する |
| ２、クロッキー | 10分 | 全体把握と運筆 |
| ３、スケッチ | 20分 | 観察力と構成 |
| 目的別練習 | 20分 | 現在の課題を改善する |
毎朝のアップといったイメージです。
１〜４は鉛筆やチャコペンを使用しており、
４はデッサンなら鉛筆、色の練習なら油彩やアクリル絵の具
といった感じです。
１の7段階の明度練習というのは下のような感じです。
濃淡を７段階で塗っていく練習です。
これを行うことで
自分の中に明暗の基準が出来るので
モチーフを見た時に
この色はレベル２くらいの明度だな
といった具合に明度がわかるようになるのです。
コツとしては
それぞれの段階の色を
自分なりの言葉にしておくと
明度を頭に思い描きやすくなります。
例えば
レベル１はパステルカラーの濃さだな
といった具合です。
初心者におすすめする画材と練習
ここまで色々解説してきましたが
結局、何から手をつけたら良いかわからない
という方もいるかもしれません。
そこで、そんな初心者に向けて
「これだけは持っておいた方が良い画材」と
「まず手をつける練習」を
解説しておきたいと思います。
まず画材についてですが、
最初から高価な画材を揃える必要はありません。
鉛筆とスケッチブックで充分です。
大切なのは道具の価格ではなく、
「すぐに描き始められる環境」
が整っているかどうかです。
まず描いてみて、それを積み重ねていくうちに
自分なりの課題と練習方法を
徐々に確立していけば良いのです。
そのため、
まずは最も安価に済む鉛筆から始めると良いです。
次に練習方法ですが
やりたい練習がある人はそれをするのが良いです。
それがあなたにとって一番楽しめて、
目的も明確なものだからです。
何から練習するか決まっていない人には
スケッチ
がおすすめです。
練習方法というのは無限にあるので
目的もなくやっても退屈ですし、効果も少ないです。
かといって、作品を作るといってもハードルが高いので
まずは簡単に、それでいてオシャレでもある
スケッチ
がおすすめです。
スケッチをする中で
自分にはこういった技術が足りないな
と思ったらそれを練習すれば良いのです。
もし、こんな悩みがあるけどどう練習したら良いかわからない
ということがあればコメントしてください(^^)
スケッチの記事も描いているので参考にしてください⇩
絵の練習方法 | モチベーション維持のコツ
絵は継続が大切
と言いつつも、人の感情には浮き沈みがあるもの。
ここでは、すこしでもモチベーションが維持できるように
私なりのコツを紹介したいと思います。
過去の自分の絵と比較する
絵のモチベーションを保つ最大のコツは、
SNSにいるプロや神絵師と比べて
落ち込む必要はまったくありません。
私もSNSに流れてくるプロの絵をみて
自分の絵はなんでこんなに薄っぺらなのか
と落ち込んでいた時期がありました。
しかし、ある時、
自分のスケッチブックを見返してみると
確実に以前よりも上手くなっていることに気づきました。
徐々にSNSでも、
過去に自分が経験した悩みの投稿を見かける機会が増え、
自分の成長を実感するとともに
案外、誰しもが同じ悩みを経験しながら成長していくのだと
気づきました。
成長速度もいまのレベルも人によって違うので
他人と比較するのではなく、過去の自分と比較しましょう。
1ヶ月前、3ヶ月前に描いた自分の絵を見返せば、
確実に成長している部分が見つかるはずです。
過去の作品は捨てずに残しておき、
成長を実感するための糧にしましょう。
SNSの反応を気にしすぎない環境を作る
描いた絵をSNSに投稿するのは素晴らしいことですが、
「いいね」の数に一喜一憂しすぎるのは危険です。
アルゴリズムや投稿時間によって、
評価は簡単に変わってしまうからです。
私は自分が投稿するよりも、
伸びている絵を見て
どうしてこの絵が魅力的なのか
を考えるようにSNSを使用していました。
その方が勉強にもなるし、評価を気にしなくて済むからです。
評価を目的化するのではなく、
「描くこと自体の楽しさ」や「自分の成長」
に意識を向けましょう。
時にはSNSから離れ、
自分のためだけに絵を描く時間を作ることも大切です。
絵の練習方法に関するよくある質問（FAQ）
Q. 毎日何時間くらい練習すれば上手くなりますか？
何より大切なことは「継続」です。
週末にまとめて5時間描くよりも、
毎日15分でも継続する方が
手の感覚や脳の記憶が定着します。
まずは「毎日机に向かってペンを握る」
という習慣をつけることを最優先にしたほうが良いです。
時間が取れない日は、
上手い人の絵を眺めて分析するだけでも
立派な練習になります。
Q. デジタルとアナログ、どちらから始めるべきですか？
アニメやイラストに憧れているなら、
最初からデジタル（タブレットなど）を選ぶのが近道です。
予算や好みに合わせて、
まずはハードルの低いものからスタートしてみましょう。
私も今でこそアナログ作品を描いていますが、
絵を描き始めたのはデジタルからでした。
絵を描いていく中で、
自分が本当に描きたいものが何なのかわかってくるので、
まずは自分が始めたいものからやっていき、
もし、途中で路線変更したかったら
そこで移行すれば良いのです。
基礎知識などに大きな違いはないので
路線変更してもすぐに慣れると思います。
Q. 何を描けばよいかわかりません
”何を描けば良いかわからない”
これの原因は
自分の作品の方向性がはっきりせず
何を描いてもしっくりこない
ということだと思います。
しかし、
これはすぐに見つかるものではありません。
これが見つかるには数年はかかると思います。
なので、自分の作品性を模索しつつ、
練習していく必要があります。
まずは自分の手・スマホ・マグカップなど、
身の回りにあるものを1つ選んで5分だけ描いてみましょう。
次に、
好きな風景や画家の絵を1枚選び、
模写ではなく
『どこが自分と違うか』
を3つメモするところから始めてください。
モヤモヤするかもしれませんが、
まずは自分の好きなものから
描き始めてみてはいかがでしょうか。
Q.写真を見て練習しても良いですか？
形を捉える練習をしたい、とにかく描く量を増やしたい
など、写真で達成できる目的であれば問題ありません。
しかし、質感の練習をしたいのように
写真と実物で変わるものであれば
写真では不十分です。
自分の目的に合わせて使い分けると良いです。
絵の練習方法 | まとめ
絵の練習で大切なのは、
闇雲に描くことではなく、自分の課題に合った方法を選ぶことです。
何が課題かわからない初心者は、
まず鉛筆で5〜15分のスケッチから始めてみましょう。
その中で、
・技法の使い方を学びたいなら模写
・素早く形を取りたいならクロッキー
・明暗や立体感を身につけたいならデッサン
というように、目的に合わせて練習を選びます。
一度にすべてを上達させようとせず、
「今日は比率」「今日は明暗」と
課題を一つに絞ることも大切です。
他人と比べるのではなく、
過去の自分と比べながら、
無理のない時間で継続していきましょう。
こんな記事も書いて欲しい！ということがあればコメントしてください。
ありがとうございました！
